Kurt Gödel y el cine

El cine biográfico nos ha brindado varias joyas, a veces apegándose a la realidad, otras no tanto. Casi siempre este genero se ocupa de personalidades del cine, la música, de políticos y literatos, pero en el caso del cortometraje que ahora nos ocupa  se ha tomado como personaje principal a un matemático, filósofo y lógico: Kurt Gödel.

Es de notar que no se nos presentan pruebas innecesarias de su erudición, como suele pasar en los filmes donde el protagonista destaca por su inteligencia. Por ejemplo, Russell Crowe en su papel de John Nash en "Una mente brillante" tiene varias escenas de monologo haciendo gala de su sapiencia, y ante la menor provocación lo vemos frente a una pizarra o ventana llena de ecuaciones; lo mismo vimos en "Una mente indomable" con Matt Damon, donde incluso tiene discusiones filosóficas en un bar. En cambio, aquí se muestra a un Gödel jubilado a lado de su esposa Adele, en un día aparentemente normal.

Una persona real es arrastrada por su propia fantasía a otra realidad, mediante el descubrimiento de que  su casa es un set de grabación (similar a la idea que en 1959 utilizarán en "La dimensión desconocida", temporada 1, capítulo 23 "Un mundo de diferencia"). Quizá la idea no sea novedosa, pero como diría Asimov: no siempre se trata de contar algo completamente nuevo, sino más bien contarlo como nunca antes se ha hecho.

Este filme fue elaborado por alumnos del "Nederlandse Film en Televisie Academie" y dirigida por Igor Kramer. 

"My life with Adele, that is reality".

Kurt Gödel

Gödel from Igor Kramer on Vimeo.

En la memoria todavía verde, una introducción a Isaac Asimov

Hoy hablare sobre mi escritor favorito: Isaac Asimov, también conocido como "El Buen Doctor". Nace el 2 de enero de 1920 en Petróvichi, que en aquel entonces formaba parte de la República Socialista Soviética de Bielorrusia (hoy Federación Rusa), posteriormente se nacionalizaría estadounidense. Doctor en bioquímica por la Universidad de Columbia, doctor honoris causa por 14 universidades, autor prolífico con más de 500 libros publicados.

Recibió grandes honores, considerado junto con Sagan como uno de los grandes divulgadores de la ciencia del s. XX; por su labor como autor de obras de ciencia ficción se le ha nombrado Gran Maestro (otorgado por la SFWA) y es considerado uno de los tres grandes escritores del genero junto con A.C. Clarke y R.A. Heinlein. En la Ci-Fi hay tres grandes premios a nivel internacional (Hugo, Nebula y Locus), Asimov fue ganador de varios de estos así como escritor de una de las diez únicas obras merecedoras de todos ellos ("Los propios dioses"; titulo tomado de una cita de F. Schiller que le da el subtitulo a este blog). Fue Vicepresidente honorario de MENSA Internacional (sin ser miembro, dicha organización le ofrece este puesto, motivo por el cual viaja a Inglaterra realizando así uno de sus dos únicos viajes fuera de los EE.UU.).

Poseedor de un gran intelecto, una amplia cultura y una imaginación singular, incursiono en múltiples géneros literarios (sus obras abarcan nueve de las diez categorías de las que consiste el sistema de clasificación Dewey, solo no publico en el área de filosofía). Varias de sus obras han sido llevadas al cine (por ejemplo: "El hombre bicentenario" y "Yo, Robot") conocido también como un prologuista ameno y de grandes dotes, lo cual lo llevo a escribir cuatro libros exclusivamente sobre "prólogos" a sus obras (uno por cada 100 obras que publicaba, llamados "opus"), así como a editar una colección de antologías sobre obras pertenecientes a la época de la edad de oro de la ciencia ficción (1938-1950) y previas a esta, así como de las obras ganadoras de los Premios Hugo de 1955 a 1982; esto ya que el mismo llego a reconocer que a pesar de que sus obras contaban con un muy buen recibimiento por parte del público y de la crítica, en ocasiones sus prólogos tenían mejor acogida que las obras en si.

"En la memoria todavía verde" es el título de la primera autobiografía de Asimov. Por último, dejo aquí el link para oír "Clone, clone of my own", parodia de "Home, home on the range", en la voz del buen doctor.

El cine raro y Baltasar Gracián

Después de casi seis horas de trayecto llego al hogar de padres de mi amigo Miguel, mi casero aquí en Madrid. Dos cosas me impactan, el cielo estrellado y la hospitalidad de sus padres, que sin conocerme me reciben con gran afecto. 

Al día siguiente salgo con el hermano mayor de Miguel, Pablo, a conocer el lugar donde trabaja, sin saber que es un "club de fumadores" (aspecto que cobra relevancia si consideramos que soy asmático), pero bueno, incluso ahora soy socio oficial del club. El denso humo del cigarro no impide que pueda platicar con uno de los miembros del club, hablábamos sobre cine. Mi interlocutor, que guardaba cierta apariencia con Gullermo del Toro, elogiaba la obra de Il Mattatore (Vittorio Grassman), Giuseppe de Santis y Antonio Pietrangeli, yo solo hablé de los tres cineastas italianos que conozco medianamente bien: Pasolini, Fellini y el gran Argento. Terminamos hablando sobre que normalmente suena bastante pedante mencionar estos directores; y aun más, generalmente parece pedante hablar sobre cine que no sea Estadounidense o, dado que estamos en España, cine español; ya que estos son más conocidos y resulta más fácil encontrar quien haya visto estas películas y así puedan formar parte de la platica.

En una conversación sobre cine quien saca a colación películas, actores o cineastas nórdicos, alemanes, franceses, italianos, japoneses, etc., corre el peligro de ser tachado de vanidoso o de engreído; esto por un solo motivo: en una escala de "rareza" del 1 al 10 (1 muy común, 10 sumamente extraña), la gente normalmente asistimos a cines comerciales donde se exhiben las grandes producciones, es decir, todo mundo sabe de la existencia de dichas películas, aunque no las haya visto, ejemplos: James Bond, Rocky, Batman, Superman, Terminator, Robocob y El señor de los anillos; así como también sabe que existen directores como James Cameron, Steven Spielberg o Tim Burton; al igual que regularmente se conoce a los actores como Johnny Depp, Arnold Schwarzenegger, Angelina Jolie o Antonio Banderas (todo esto dentro de la escala de rareza sería calificada con un 1).

Entonces aquel que quiera "destacar" de entre los del grupo, dirá "¿ya vieron...?" y acto seguido (dependiendo de la escala que hablábamos antes), y ya que que "todos" conocen las grandes producciones, dirá "...la nueva de Kubrick" (que bien podría ser un 2), o "...la última de Schlöndorff" (que cuenta probablemente con un 5) y así irá subiendo el nivel de "rareza" para lograr impresionar al grupo; personas que normalmente no lo voltearan a ver con la cara de admiración que este individuo esperaría, sino más bien con una merecida expresión de desprecio; ya que la rareza no es un criterio de calidad, además, alguien que no sea "cinéfilo" no se preocupara en investigar, localizar y ver películas "raras" que probablemente sean muy malas (por ejemplo, por hacerle caso a alguien termine viendo una película de cine turco que me pareció malisima, de las que llaman "ver crecer la hierba", pero la gente de la sala salió comentando como si acabasen de ver la película del siglo, ya que ellos  aprecian "el buen cine" y no el comercial, o común, así que se autodenominan "conocedores del séptimo arte"), entonces uno opta por lo "seguro", ya que sabemos que si vemos una de James Bond (saga de la cual soy fan) mínimo veremos muchas explosiones y acción por doquier, es decir, no nos dormiremos en la sala; o quien ve una película de Keanu Reeves no esta esperando ver una magna interpretación sino "mínimo" lo que nos tiene acostumbrados y así pasar un buen rato, aunque bien puede ser que tanto la película y la interpretación sean "barbaras" como en "El abogado del diablo".


Regresando a la cinta turca, en la mente de la gente que salió de esa sala, una película con grado 10 de rareza es sinónimo de "película de culto" u "obra de arte" y por lo mismo las del grado 1 son malas. Pero si la rareza es un criterio de cálidad válido, baste preguntarnos "El Padrino" es de grado 1, ¿así que es mala?", lo mismo pasa con "La naranja mecánica", "Lo que el viento se llevo", "Blade Runner" y tantas otras; lo mismo de la rareza se aplica a la literatura, a la música o a las series de televisión. Podemos concluir, parafraseando a Gracían, que en una conversación cotidiana "lo raro, si breve, dos veces bueno; y aun lo común, si breve, no tan malo".

Sobre amigos, música y asesinos

Después de estrellar el automóvil de mi madre (cuya versión de los hechos fue modificada bajo el auspicio de mi amigo Ricardho,  haciendo del choque algo más divertido aunque un poco "no apto para toda la familia"), y comprobar que efectivamente seguíamos con vida (hicimos el test "Freddy Krueger" que consiste en seguir  un camino en línea recta y comprobar que no se está dando vueltas en círculo y otro, que bien podríamos llamar "test de la dimensión desconocida", que básicamente se trata de pedir unos tacos y esperar a que el taquero en turno nos haga caso comprobando de tal manera que seguimos existiendo en el mismo plano espacio-tiempo), dos cosas me quedaron claras: los amigos siempre están con uno en las buenas y en las malas (los mismos tres amigos estuvieron en mi examen profesional) y que por alguna razón nada extraña, todo momento de mi vida, importante o no, ha estado musicalizado: esta vez fue "venus" de Shocking blue.

Ahora de regreso en España escucho lo más reciente que esta haciendo mi muy buen amigo Luis Yáñez, a quien conocí en el CCH, hace ya algunos, no precisamente pocos, años. Les comparto la letra y la música de mi canción favorita de su nuevo proyecto llamado Bisonte.

"Tratando de encontrar la posibilidad,

de llevarte a caminar, lo puedo imaginar, más es que la verdad... No sé hacer romance.

Una gran timidez, no lo puedo entender, es ver el amanecer, contigo envejecer pero es que la verdad... No se hacer romance.

Soy

El asesino de las mariposas, el que no dice cosas tan hermosas,

el que te quiere, el que se muere por tu amor.

El que no se sienta a oler las rosas, el que ve diferentes tantas cosas

el que te quiere, el que se muere por tu amor.

Como una máquina sin sensibilidad,

no puedo aparentar mi personalidad, más es que la verdad... No se hacer romance.

Lo puedo percibir, nadie es igual a mi,

yo busco algo más, se que se burlaran, sólo quieren jugar... Nose hacer romance.

Soy

 El asesino de las mariposas, el que no dice cosas tan hermosas,

el que te quiere, el que se muere por tu amor.

El que no se sienta a oler las rosas, el que ve diferentes tantas cosas

el que te quiere, el que se muere por tu amor".

Moraleja: siempre ten a tu lado buenas personas.

A buen entendedor...

Dicho refrán viene del aforismo de Plauto que dice: "al sabio, una sola palabra le basta".

Desde pequeño he sido dado a la lectura de poesía, siendo mi primer libro de poemas uno de Becquer (Rimas y leyendas), ejemplar que otrora fuera de mi abuelo materno; de ahí sentí particular atracción por sus poemas cortos, ya que el autor haciendo gala de su dominio del idioma, con pocas palabras lograba transmitir un mensaje inmenso y profundo:

XXI 

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul.

¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía... eres tú.

Ya con el tiempo iría conociendo a otros grandes poetas: Cernuda, Pellicer, Machado, García Lorca, Aridjis, Nervo, Neruda, Quevedo y Villegas, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, etc. Siendo mi favorito, a sabiendas que no es el mejor, pero quizá el de mayor corazón, Don Jaime Sabines (sobre estos autores y sus obras cortas que los han conducido a la inmortalidad hablaré en otro post).

Decía Einsten que si realmente comprendes algo serás capaz de explicárselo a tu abuelita, en palabras sencillas y deberás dejarle la elegancia al sastre. De ahí surge mi afán, junto a la poesía, a los aforismos, ya que con pocas palabras, pero las correctas, puedes transmitir grandes ideas; un perfecto ejemplo de esto es el siguiente:

Emmanuel-Joseph Sieyès inicia su "Qu’est-ce que le tiers état?" con estas fulminantes e incendiarias palabras:

1. Qu'est-ce que le Tiers-Etat? Tout.

2. Qu'a-t-il été jusqu'à présent dans l'ordre politique? Rien.

3. Que demande-t-il? A être quelque chose.

El abate Sieyès además de valerse del poder de frases cortas utiliza un tono de fórmula, recordemos que éste fue usado previamente por Proudhon, Kriege, Lasalle e incluso después lo utilizaría Marx.

Una palabra puede llegar a decir más que mil imágenes, por ejemplo: revolución (o su versión criolla, según Paz, revuelta).

Para no repetir algunos de los miles de aforismos que se pueden encontrar a "bote pronto" en la red, a continuación reproduzco algunos que presenta Óscar de la Borbolla en su "Filosofía para inconformes":

"Vivimos en dos mundos: por razones orgánicas no podemos dormir ni estar despiertos indefinidamente y, por masoquismo, hemos admitido el peor como auténtico".

"La realidad no nos enseña nada, pero nos obliga a aprender"

"La imaginación nos hace inconformes, la memoria nos vuelve nostálgicos, la experiencia nos deja frustrados y la razón, cuando usamos a fondo la razón, nos revela ridículos"

Para muestra de todo lo anterior, baste recordar una canción del Cuarteto de Liverpool, quienes con una sola frase pueden llegar a evocarnos imágenes, recuerdos, sentimientos, etc., valiéndose además de otro gran medio para transmitir ideas: la música (o ¿alguien aun duda la influencia que tuvo Wagner, a través de Hitler, en el mundo moderno?). MJVE

Mi primer acercamiento a España (bis)

Era en esos constantes viajes, los fines de semana en carretera para ir a los volcanes, ver la "Laguna de los Diamantes" y Tlamacas, el respeto que producía, y producen, los alpinistas que suben al Popocatepetl, o "Don Goyo" para la gente del pueblo. Maravillarse e imaginar como Hernan Cortés vislumbraría la Antigua Tenochtitlan desde el paso que lleva su nombre, cuál sería su asombro al ver esa civilización edificada sobre agua.

Todos esos recuerdos están musicalizados, ambientados por Demis Roussos, Tex Tex, Juan Gabriel, Paul Anka; pero la grande, la que era merecedora del mayor afecto de mi mamá: Rocio Durcal. Sus mejores canciones, a mi gusto, son las que le compuso Juan Gabriel, y entre estas todas las que cantaba acompañada por mariachi.

Era con "La Chio" que supe de España, mi primer acercamiento a este país fue musical. MJVE

Mi primer acercamiento a España

Preámbulo

Recuerdo esos viajes a Tlalmanalco y Amecameca cuando niño, en el "Canario" (un "vocho" amarillo), tengo muy presente la imagen del reproductor de cassetes, la constante e intensa lluvia de esos lares, el estacionarse debajo de los puentes debido a la abundancia de la misma, las pequeñas inundaciones viales.

El conocer lo que es un "semáforo de alerta volcánica", el tener que ir a esos parajes verdes debido a mis problemas de asma. Eramos los de la casa "de la esquina", en cuya curva "me estampe" en mi "avalancha", recuerdo haber saludado a mi mamá mientras iba de bajada a toda velocidad (acababa de conocer lo que eran las carreras de automóviles, Shumacher era la joven sensación), después de la tercera vuelta en las piedras tan solo recuerdo tener un pañuelo en la mano, agarrándome la cabeza y ver pequeños puntitos de sangre.

Recuerdo igual el comer "capulines", el ir con la familia al "Santa María", el que me mi hermano me enseñara a nadar y que siempre me dejara ganar en basquetbol, aunque nunca metiera un solo enceste. Convivir con los demás niños del pueblo, el tener contacto con gente que no tuviera las "malas mañas" de los de ciudad. La primer iglesia a la que entre, la del centro de Tlalmanalco, que data del siglo XVI, las primeras ferias de pueblo, con bailables y tambora. Los domingos de cecina en Amecameca, donde por la sociabilidad de mi mamá ya eramos conocidos, era todo un proceso, el ir puesto por puesto comprando el queso, las tortillas azules, los aguacates, los nopales preparados y por último la salsa.

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